從景德鎮到瑤里:一塊瓷土走過千年的路

昨夜我在福州市茉莉花劇院,觀賞舞蹈詩劇«只此青綠»,以時空交錯式的敘事結構演出,穿越千年前北宋少年畫師王希孟所繪«千里江山圖»,展卷人感悟到王希孟創作的心路歷程,連結千年畫魂與現代人之間,那種無名的情感與青綠的美感,正如簡介所言:「如果畫作流傳至今是歷史的偶然,那麼千年不褪的色彩,便是中華民族眾多傳統工藝造就的必然。那些不曾被記住姓名的匠人們,這部劇作亦是為他們作傳。」同樣也意指景德鎮的造瓷匠師們,由«只此青綠»到«只瓷青釉»的詮釋,有種殷切盼望的悸動,次日動身前往景德鎮意遊這座千年瓷都,從山裡的高嶺土,到昌江河畔的窯火;從宋元時期的民窯,到明清御窯;從「天下窯器所聚」的城市,到今天聚集陶藝家的創作聚落,景德鎮迷人的地方,不只是瓷器,而是匠師們背後所延續千年的文脈與藝魂,他們承載著生活美感走向世界舞台!

抵達景德鎮已經是午後,事前預約好參觀中國陶瓷博物館。走進七層樓高的展廳,最能感受到的中國歷代瓷業的發展史,館區不乏藝術珍品的典藏,其中以7樓的精品展區,人潮湧動大排長龍為了爭睹「無語羅漢」。其他樓層按朝代排序:從青瓷、白瓷、青花瓷、粉彩瓷…一路發展到明清官窯精品,明瞭所謂「景德鎮瓷器」的脈絡演進,以及如何形成一個龐大的陶瓷產業網絡。

白天來陶溪川,看到工業遺產:包括老瓷廠留下的廠房、煙囪、紅磚建築,被重新整理成文化創意空間與歷史建築。過去工人製作瓷器的地方,如今成為設計師、陶藝家、年輕創作者聚集的場所。夜晚來到陶溪川文創街區,遇到假日市集,數百張攤位擺著:杯、碟、盤、瓶、雕塑、茶具以及各種實驗性的陶藝作品。有些作品帶著傳統青花的影子,有些瓷藝作物從生活、設計、環境、觀念進行創作。讓瓷器開始走出博物館,雖然有些帶著「不完美」的痕跡,卻看到年輕人的創意,反而成為作品的個性。這倒讓我想到傳統瓷器所追求定型化的「完美」,然而今天卻見識到「手感」的溫度。兩者並不矛盾,同樣是對瓷土、火與美的探索。

到瑤里路程約1.5小時,沿途經過瓷宮、寒溪茶山、東埠碼頭,到了瑤里,發現山、水、森林、明清聚落群、碼頭與古道…,共同構成昔日瓷業的生態環境。幾百年前這裡所呈現的景象:山裡的瓷土經過開採,再運往窯場;木材成為窯火燃料;河流成為運輸的重要通道;工匠將高嶺土變成精美瓷器。總之一件瓷器向來是集合無數人的手與協力造就而成,其背後自有一套完整的山水與產業系統支撐,過去曾是景德鎮瓷業源頭,如今瑤里牆上只留下「天青色等煙雨而我在等..」,這首周杰倫唱紅的«青花瓷»,讓人低迴不已。

下午回到景德鎮,走進御窯廠遺址與陶陽里一帶。以御窯廠遺址為核心,保存了里弄民居、會館、瓷行、窯作群落及陶瓷工業遺存,這一帶曾在歷史上有過「陶陽十三里,煙火十萬家」般繁華的景象。站在御窯遺址的腳下,觀看北麓與南麓以及龍缸窯遺址考古現場,想到明清皇家御窯的「制度」,瓷器從胎土、器型、釉色、紋飾,到燒造方式,都有嚴格的規範。瑕疵的器物可能被打碎、掩埋,而今大量殘片,卻成為研究御窯的重要資料。一塊不起眼的青花瓷片,可能包含著當時的釉料配方、繪畫風格、器型制度,甚至能讓考古學家追溯它與宮廷收藏之間的關係。御窯真正珍貴的不只是「皇家瓷器」,而是它所留下的一整套生產制度與文化記憶。

預約進入御窯博物館,博物館的建築呈現另一種美感。以窯磚、拱券等意象重新組合空間,展區彷彿是一個巨大的陶瓷容器。正好呼應景德鎮今天的文化氣質:它不是把傳統封存在玻璃櫃裡,而是讓傳統繼續參與當代生活。

25年前遊黃山時曾路經過景德鎮,買了一套青釉的餐具,迄今家中還在使用。還不時觸動景德鎮的最初印象,離開時我想起這趟旅程最初看到的那句話:「天下窯器所聚」。如今再回想,這句話的意義更像是文化隱喻:「一塊瓷土,經過千年的時間,終於燒成了一座城市的靈魂」。為這理由值得我們遠道而來,雖然留下「古窯民俗博覽區」未走完的遺憾,那5A級景區內保存與復建的龍窯、饅頭窯、葫蘆窯、鎮窯等不同時期的窯爐,留住念想等待日後續遊。

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